우냐 주디치(Unja Djudjic)는 세르비아 노비사드에 기반을 둔 다재다능한 예술가이다. 사진작가로서의 15년의 경험을 바탕으로, 그녀는 자연, 여행, 그리고 예술의 웅장함을 포착하는 것을 전문으로 합니다. 그녀의 사진술 외에도, Dunja는 글쓰기, 자수, 보석 만들기를 통해 그녀의 창의성을 추가적으로 표현한다.

미국의 서쪽으로의 성장은 왓킨스와 윌리엄 벨에 상응하는 사진작가들에게 새로운 대안을 열어주었다. 종종 스쿠버 다이빙, 스노클링, 수영을 하는 동안, https://www.nytimes.com/search?dropmab=true&query=중고카메라 수중에서 사진을 찍는 것은 수중 영상이라고 불린다. 이러한 종류의 사진은 해양 생물, 수중 환경(난파선, 동굴 시스템 및 다른 수중 환경과 같은 지질학적 특징 포함) 및/또는 수중 활동을 추구하는 사람들의 사진을 생성한다.

정물 사진은 무생물이 미학적으로 만족스러운 방식으로 구성되고 개인적, 편집적 또는 상업적 용도로 촬영되는 사진의 또 다른 중요한 장르이다. 이미지는 종종 예술성을 포함하며, 사진작가는 사진의 구성을 구성하는 방법에 대한 창의적인 여유를 갖는다. 50년대의 미니멀리즘 예술 운동에서 비롯된 미니멀리즘 사진은 예술적 단순성을 장려한다.

Wilhelm Homberg는 1694년에 어떤 화학물질들이 얼마나 부드럽게 어두워졌는지를 묘사했다. 1760년 프랑스 작가 티파이뉴 드 라 로슈가 발표한 소설집 기팡티는 사진술로 해석될 수 있는 것을 묘사했다. 그 기사는 공공 인쇄물에서 그 단어가 가장 먼저 발견된 사례이다. 그것은 베를린 천문학자 요한 폰 메들러로 추정되는 J.M.으로 서명되었다. 천문학자 존 허셜은 1839년에 탤벗과 동등한 이 단어를 만든 것으로 인정받을 수 있다.

불리한 것을 인쇄하면서, 사진작가는 종이의 물리적 표면, 색조 구분, 이미지 색상에서 많은 선택권을 가지고 있다.

사진작가는 추가적으로 사진을 찍기 위해 완전히 합성된 장면을 설정할 수 있다.

덴버에 기반을 둔 매크로 및 파노라마 사진작가 임 스펜서 콕스입니다. 제 사진들은 스미스소니언 자연사 박물관과 런던, 몰타, 시에나, 베이징의 전시회와 함께 전 세계 갤러리에 전시되었습니다.셔터 페이스, 조리개, ISO는 홍보를 위해 혼합되는 요소들이다. 그래서 저는 생각했습니다. “초보 사진작가들이 카메라 사용법을 배우는데 인포그래픽을 만드는 것보다 더 높은 의미는 무엇일까? 카메라는 어렵지만, 초보자를 위한 사진은 그렇지 않아야 한다. 중고카메라

내가 처음 캡처를 시작했을 때, 나는 나의 첫 번째 DSLR에 짜증이 났다. 조명은 사진을 만들거나 깨뜨릴 수 있고, 이른 아침과 저녁이 사진을 찍기에 가장 효과적인 시간이라고 널리 생각된다. 사진술에서, 태양이 떠오르기 전 또는 태양이 단위를 이루기 전의 시간은 “황금의 시간”이라고 불리는데, 이는 태양이 하늘에서 감소하고 햇빛이 더 부드럽고 더 뜨겁기 때문이다.그들은 소셜 미디어와의 원활한 통합을 지적하지 않고 더 빠르고 쉽게 사용할 수 있습니다. 휴대 전화가 원하는 사진(예: 스포츠 사진 촬영 또는 조명이 낮은 환경)에 적합하지 않거나 특히 사진을 취미로 생각하는 경우 전용 디지털 카메라를 구입하는 것이 좋습니다. 범죄 현장 사진은 강도와 살인에 해당하는 범죄 장면을 촬영하는 것으로 구성된다. 흑백 디지털 카메라 또는 적외선 디지털 카메라는 특정 세부 사항을 포착하기 위해 사용될 수 있다.

때때로, 디지캠 트랩은 동물들이 겁을 먹지 않고 잠복해 있는 사진작가들에 의해 그들의 자연스러운 행동을 방해받지 않기 위해 움직임 감지를 이용하여 사진을 찍으면서 오랜 시간 동안 환경에 설치된다. 이 사진들은 내셔널 지오그래픽과 같은 출판물의 사설에 자주 사용된다. 이런 종류의 사진을 찍거나 맞춤형 콘텐츠 제작진을 고용하려고 한다면 인내심이라는 배지를 무시하지 마세요. 조명은 특히 초상화를 만드는 데 큰 역할을 하는데, 밝은 빛을 내는 하이키 사진이 널리 퍼져 있다.

영역의 깊이를 조절하여 주제를 분리하는 데 사용되는 빠르고 중간 크기의 망원 렌즈가 가장 인기 있다.